музыки
инновационной
филармония
инновационной
музыки
инновационной
музыки
филармония
электронное отделение
электронное отделение
электронное
отделение
электронное
электронное отделение
электронное
отделение
электронное
электронная музыка — это музыка для внимательного слушания.
Она уходит от привычных ритмов
и фокусируется на работе
со текстурой, объёмом
и атмосферой. Это сложные цифровые ландшафты
и эксперименты с формой, которые создаются не ради фона, а как самостоятельное художественное высказывание.
Она уходит от привычных ритмов
и фокусируется на работе
со текстурой, объёмом
и атмосферой. Это сложные цифровые ландшафты
и эксперименты с формой, которые создаются не ради фона, а как самостоятельное художественное высказывание.
электронная музыка — это музыка для внимательного слушания. Она уходит
от привычных ритмов и фокусируется
на работе со текстурой, объёмом
и атмосферой. Это сложные цифровые ландшафты и эксперименты с формой, которые создаются не ради фона,
а как самостоятельное художественное высказывание.
от привычных ритмов и фокусируется
на работе со текстурой, объёмом
и атмосферой. Это сложные цифровые ландшафты и эксперименты с формой, которые создаются не ради фона,
а как самостоятельное художественное высказывание.
что такое электронная музыка?
26.05
mishix
24.06
14.06
30.06
Лайв-сет
Лайв-сет
Модулярная сессия
Звуковой перформанс
Аудиовизуальный перформанс
09.06
nikita
zabelin
zabelin
05.07
Лайв-сет
kito
j.
j.
15.07
модельная ссесия
Fufaev
v.
v.
24.07
Лайв-сет
Черные Бояре
30.07
Лайв-сет
Alva Noto
antias
al-90
flaty
Электронное отделение — это пространство, где академическая традиция встречается
с радикальным технологическим прогрессом. Мы переосмысляем саму природу звука.
Здесь классическая дисциплина формы соединяется
с возможностями модульного синтеза, гранулярного сэмплинга, саунд-дизайна и генеративного искусства. Это лаборатория,
в которой композиторы
и медиахудожники создают новые звуковые ландшафты, превращая концертный зал в интерактивную звуковую среду.
Электронное отделение существует для того, чтобы вывести слушателя из зоны комфорта, разрушить стереотипыо «правильном» звучании и доказать, что современная цифровая
и аналоговая электроника — это полноправная часть высокого музыкального искусства, способная задавать сложные интеллектуальные вопросы
и вызывать глубокие эмоциональные потрясения.
с радикальным технологическим прогрессом. Мы переосмысляем саму природу звука.
Здесь классическая дисциплина формы соединяется
с возможностями модульного синтеза, гранулярного сэмплинга, саунд-дизайна и генеративного искусства. Это лаборатория,
в которой композиторы
и медиахудожники создают новые звуковые ландшафты, превращая концертный зал в интерактивную звуковую среду.
Электронное отделение существует для того, чтобы вывести слушателя из зоны комфорта, разрушить стереотипыо «правильном» звучании и доказать, что современная цифровая
и аналоговая электроника — это полноправная часть высокого музыкального искусства, способная задавать сложные интеллектуальные вопросы
и вызывать глубокие эмоциональные потрясения.
Электронное отделение — это пространство, где академическая традиция встречается
с радикальным технологическим прогрессом.
Мы переосмысляем саму природу звука.
Здесь классическая дисциплина формы соединяется с возможностями модульного синтеза, гранулярного сэмплинга, саунд-дизайна и генеративного искусства.
Это лаборатория, в которой композиторы
и медиахудожники создают новые звуковые ландшафты, превращая концертный зал
в интерактивную звуковую среду.
Электронное отделение существует для того, чтобы вывести слушателя из зоны комфорта, разрушить стереотипы
о «правильном» звучании и доказать,
что современная цифровая и аналоговая электроника — это полноправная часть высокого музыкального искусства, способная задавать сложные интеллектуальные вопросы и вызывать глубокие эмоциональные потрясения.
с радикальным технологическим прогрессом.
Мы переосмысляем саму природу звука.
Здесь классическая дисциплина формы соединяется с возможностями модульного синтеза, гранулярного сэмплинга, саунд-дизайна и генеративного искусства.
Это лаборатория, в которой композиторы
и медиахудожники создают новые звуковые ландшафты, превращая концертный зал
в интерактивную звуковую среду.
Электронное отделение существует для того, чтобы вывести слушателя из зоны комфорта, разрушить стереотипы
о «правильном» звучании и доказать,
что современная цифровая и аналоговая электроника — это полноправная часть высокого музыкального искусства, способная задавать сложные интеллектуальные вопросы и вызывать глубокие эмоциональные потрясения.
что такое электронное отделение?
минут
сыграно
проведено
53
6360
3
концерта
года
каждые выходные
концерт
по два часа
по два часа
уже в трех залах филармоний
организуем
концерты
в филармониях
концерты
в филармониях
Концерты Электронного отделения проходят на главных академических сценах Москвы, среди которых Концертный зал им. П. И. Чайковского, Большой зал Дома музыки и Концертный зал «Зарядье». Выбор этих локаций
не случаен: уникальная акустика, масштаб и технологические возможности ведущих филармонических залов позволяют раскрыть сложную электронную музыку во всей её полноте.
Здесь каждый звук, от тончайших текстур до мощных басовых линий, обретает необходимый объём
и точность звучания.
Перенос электронной музыки
в контекст филармонии меняет сам формат восприятия, эти пространства изначально спроектированы для сосредоточенного, глубокого слушания. Оказываясь в залах
с богатой историей, современный цифровой звук освобождается
от клубных условностей
и становится самодостаточным искусством, объединяющим традиции и технологичное будущее.
не случаен: уникальная акустика, масштаб и технологические возможности ведущих филармонических залов позволяют раскрыть сложную электронную музыку во всей её полноте.
Здесь каждый звук, от тончайших текстур до мощных басовых линий, обретает необходимый объём
и точность звучания.
Перенос электронной музыки
в контекст филармонии меняет сам формат восприятия, эти пространства изначально спроектированы для сосредоточенного, глубокого слушания. Оказываясь в залах
с богатой историей, современный цифровой звук освобождается
от клубных условностей
и становится самодостаточным искусством, объединяющим традиции и технологичное будущее.
Концерты Электронного отделения проходят на главных академических сценах Москвы, среди которых Концертный зал им. П. И. Чайковского, Большой зал Дома музыки
и Концертный зал «Зарядье». Выбор этих локаций не случаен: уникальная акустика, масштаб и технологические возможности ведущих филармонических залов позволяют раскрыть сложную электронную музыку
во всей её полноте. Здесь каждый звук,
от тончайших текстур до мощных басовых линий, обретает необходимый объём
и точность звучания.
Перенос электронной музыки в контекст филармонии меняет сам формат восприятия, эти пространства изначально спроектированы для сосредоточенного, глубокого слушания. Оказываясь в залах
с богатой историей, современный цифровой звук освобождается от клубных условностей
и становится самодостаточным искусством, объединяющим традиции и технологичное будущее.
и Концертный зал «Зарядье». Выбор этих локаций не случаен: уникальная акустика, масштаб и технологические возможности ведущих филармонических залов позволяют раскрыть сложную электронную музыку
во всей её полноте. Здесь каждый звук,
от тончайших текстур до мощных басовых линий, обретает необходимый объём
и точность звучания.
Перенос электронной музыки в контекст филармонии меняет сам формат восприятия, эти пространства изначально спроектированы для сосредоточенного, глубокого слушания. Оказываясь в залах
с богатой историей, современный цифровой звук освобождается от клубных условностей
и становится самодостаточным искусством, объединяющим традиции и технологичное будущее.
в лучших филармониях москвы
хорошая музыка
почему
Почему радикальный электронный андеграунд и сложный саунд-арт вызывают у нас реакцию «бей или беги», а наш мозг считывает цифровой шум как сигнал опасности? В статье о том, как устроена диктатура «приятного» звука и почему настоящее искусство начинается там, где заканчивается зона акустического комфорта.
Почему радикальный электронный андеграунд и сложный саунд-арт вызывают
у нас реакцию «бей или беги», а наш мозг считывает цифровой шум как сигнал опасности? В статье о том, как устроена диктатура «приятного» звука и почему настоящее искусство начинается там, где заканчивается зона акустического комфорта.
у нас реакцию «бей или беги», а наш мозг считывает цифровой шум как сигнал опасности? В статье о том, как устроена диктатура «приятного» звука и почему настоящее искусство начинается там, где заканчивается зона акустического комфорта.
почему
хорошая музыка
режет слух
хорошая музыка
режет слух
режет слух
нашего отделения
артисты
нашего отделения
нашего отделения
артисты
резиденты
и музыканры
кураторские дисциплины
и музыканры
кураторские дисциплины
Программа Электронного отделения объединяет музыкантов, работающих в самых разных направлениях цифрового звука.
Наши артисты исследуют пространство между строгой академической традицией
и андеграундом, представляя широкий спектр жанров —
от глубокого эмбиента, дроуна
и минимализма
до экспериментальной электроники
и электроакустики.
Наши артисты исследуют пространство между строгой академической традицией
и андеграундом, представляя широкий спектр жанров —
от глубокого эмбиента, дроуна
и минимализма
до экспериментальной электроники
и электроакустики.
Программа Электронного отделения объединяет музыкантов, работающих в самых разных направлениях цифрового звука.
Наши артисты исследуют пространство между строгой академической традицией
и андеграундом, представляя широкий спектр жанров — от глубокого эмбиента, дроуна
и минимализма до экспериментальной электроники и электроакустики.
Наши артисты исследуют пространство между строгой академической традицией
и андеграундом, представляя широкий спектр жанров — от глубокого эмбиента, дроуна
и минимализма до экспериментальной электроники и электроакустики.
влад добровольский
HAJIME KOJIRO
Дмитрий Шубин
Олег Макаров
всеславъ
SymphoCat
Александр Сенько
мс улыбочка
в филармониях
дисциплины
кураторские
в филармониях
дисциплины
в филармониях
дисциплины
кураторские
Кураторские дисциплины
в электронном отделение — это открытая площадка для всех, кто хочет исследовать звук. В нашем арсенале: паблик-токи, лекции
об эволюции шума от Средневековья
до глитча, открытые дискуссии,
а также мастер-классы, по записи полевых звуков. Мы собираем комьюнити вокруг живых процессов.
в электронном отделение — это открытая площадка для всех, кто хочет исследовать звук. В нашем арсенале: паблик-токи, лекции
об эволюции шума от Средневековья
до глитча, открытые дискуссии,
а также мастер-классы, по записи полевых звуков. Мы собираем комьюнити вокруг живых процессов.
пабликток о современной электронной и ее подводных камнях. спикеры: андрей прокофьевич, карл моленчич, алиса неллинг
начало в 19.00
в международном доме музыке вход по регестраци
в международном доме музыке вход по регестраци
пабликток
о современной электронной сцене
и ее подводных камнях.
спикеры: андрей прокофьевич, карл моленчич, алиса неллинг
начало в 19.00
в международном доме музыке
вход по записи
о современной электронной сцене
и ее подводных камнях.
спикеры: андрей прокофьевич, карл моленчич, алиса неллинг
начало в 19.00
в международном доме музыке
вход по записи
28.06
если вы музыкант, вы можете прислать нам ваши работы, заполнив форму, чтобы стать частью электронного отделения.
для музыкантов
Российский пианист, дирижёр, медиахудожник и одна из ключевых фигур петербургской импровизационной сцены. В своём творчестве он исследует границы между академическим фортепианным звуком
и возможностями электроники, активно используя методы свободной импровизации
и алгоритмической композиции.
Как создатель и руководитель Санкт-Петербургского оркестра импровизации, Шубин фокусируется на тонкой работе
с пространством и звуковыми микротекстурами, создавая непредсказуемые и концептуальные аудиоландшафты.
и возможностями электроники, активно используя методы свободной импровизации
и алгоритмической композиции.
Как создатель и руководитель Санкт-Петербургского оркестра импровизации, Шубин фокусируется на тонкой работе
с пространством и звуковыми микротекстурами, создавая непредсказуемые и концептуальные аудиоландшафты.
Российский пианист, дирижёр, медиахудожник и одна из ключевых фигур петербургской импровизационной сцены.
В своём творчестве он исследует границы между академическим фортепианным звуком и возможностями электроники, активно используя методы свободной импровизации и алгоритмической композиции.
Как создатель и руководитель Санкт-Петербургского оркестра импровизации, Шубин фокусируется на тонкой работе
с пространством и звуковыми микротекстурами, создавая непредсказуемые и концептуальные аудиоландшафты.
В своём творчестве он исследует границы между академическим фортепианным звуком и возможностями электроники, активно используя методы свободной импровизации и алгоритмической композиции.
Как создатель и руководитель Санкт-Петербургского оркестра импровизации, Шубин фокусируется на тонкой работе
с пространством и звуковыми микротекстурами, создавая непредсказуемые и концептуальные аудиоландшафты.
Дмитрий Шубин
Композитор, саунд-артист, разработчик интерактивных систем и исследователь звуковой среды. Его бэкграунд сочетает академическое музыкальное образование и глубокую работу
с современными технологиями. Макаров создаёт сложные многоканальные звуковые инсталляции, электроакустические перформансы и генеративную графику. В своих проектах
он переосмысляет концепцию случайности и взаимодействия человека со звуком, превращая цифровые алгоритмы и полевые записи в живое художественное высказывание.
с современными технологиями. Макаров создаёт сложные многоканальные звуковые инсталляции, электроакустические перформансы и генеративную графику. В своих проектах
он переосмысляет концепцию случайности и взаимодействия человека со звуком, превращая цифровые алгоритмы и полевые записи в живое художественное высказывание.
Композитор, саунд-артист, разработчик интерактивных систем и исследователь звуковой среды. Его бэкграунд сочетает академическое музыкальное образование
и глубокую работу с современными технологиями. Макаров создаёт сложные многоканальные звуковые инсталляции, электроакустические перформансы
и генеративную графику. В своих проектах
он переосмысляет концепцию случайности
и взаимодействия человека со звуком, превращая цифровые алгоритмы и полевые записи в живое художественное высказывание.
и глубокую работу с современными технологиями. Макаров создаёт сложные многоканальные звуковые инсталляции, электроакустические перформансы
и генеративную графику. В своих проектах
он переосмысляет концепцию случайности
и взаимодействия человека со звуком, превращая цифровые алгоритмы и полевые записи в живое художественное высказывание.
олег макаров
Российский музыкант и исследователь звука, работающий на стыке ритуального эмбиента, традиционной славянской акустики
и современной электроники. В своём творчестве он использует аутентичные народные инструменты, полевые записи
и аналоговый синтез, переосмысляя корневую культуру через призму актуального саунд-арта. Его глубокие, кинематографичные аудиополотна сфокусированы
на исследовании памяти места, мифологии
и звуковой археологии, погружая слушателя
в медитативное и трансовое состояние.
и современной электроники. В своём творчестве он использует аутентичные народные инструменты, полевые записи
и аналоговый синтез, переосмысляя корневую культуру через призму актуального саунд-арта. Его глубокие, кинематографичные аудиополотна сфокусированы
на исследовании памяти места, мифологии
и звуковой археологии, погружая слушателя
в медитативное и трансовое состояние.
всеславъ
Московский композитор, саунд-артист, звукорежиссёр и создатель интерактивных аудиовизуальных инсталляций. Его бэкграунд включает фундаментальное изучение психоакустики и программирования звука, что позволяет ему конструировать сложные генеративные системы. Специализируясь
на многоканальном пространственном звуке (3D-аудио) и спектральной музыке, Сенько трансформирует архитектурные пространства в живые звуковые организмы, где каждый элемент математически выверен и концептуально обоснован.
на многоканальном пространственном звуке (3D-аудио) и спектральной музыке, Сенько трансформирует архитектурные пространства в живые звуковые организмы, где каждый элемент математически выверен и концептуально обоснован.
Московский композитор, саунд-артист, звукорежиссёр и создатель интерактивных аудиовизуальных инсталляций. Его бэкграунд включает фундаментальное изучение психоакустики и программирования звука, что позволяет ему конструировать сложные генеративные системы. Специализируясь
на многоканальном пространственном звуке (3D-аудио) и спектральной музыке, Сенько трансформирует архитектурные пространства в живые звуковые организмы, где каждый элемент математически выверен и концептуально обоснован.
на многоканальном пространственном звуке (3D-аудио) и спектральной музыке, Сенько трансформирует архитектурные пространства в живые звуковые организмы, где каждый элемент математически выверен и концептуально обоснован.
Александр Сенько
Электронный продюсер
и исследователь цифровой эстетики, деконструирующий привычные паттерны поп-культуры и клубной музыки. В её (его) проектах ироничный концептуализм сталкивается с суровым глитч-артом, деконструкцией ритма и лоу-фай текстурами. Нарочито наивное имя артиста контрастирует
со сложным, часто бескомпромиссным звуковым наполнением, которое балансирует на грани звукового хаоса, ошибки
и тонкого концептуального высказывания, заставляющего зрителя полностью переосмыслить контекст происходящего.
и исследователь цифровой эстетики, деконструирующий привычные паттерны поп-культуры и клубной музыки. В её (его) проектах ироничный концептуализм сталкивается с суровым глитч-артом, деконструкцией ритма и лоу-фай текстурами. Нарочито наивное имя артиста контрастирует
со сложным, часто бескомпромиссным звуковым наполнением, которое балансирует на грани звукового хаоса, ошибки
и тонкого концептуального высказывания, заставляющего зрителя полностью переосмыслить контекст происходящего.
Электронный продюсер и исследователь цифровой эстетики, деконструирующий привычные паттерны поп-культуры и клубной музыки. В её (его) проектах ироничный концептуализм сталкивается с суровым глитч-артом, деконструкцией ритма и лоу-фай текстурами. Нарочито наивное имя артиста контрастирует со сложным, часто бескомпромиссным звуковым наполнением, которое балансирует на грани звукового хаоса, ошибки и тонкого концептуального высказывания, заставляющего зрителя полностью переосмыслить контекст происходящего.
мс улыдочка
Российский композитор, саунд-артист и куратор, работающий
на стыке эмбиента, современной классики и электроакустики.
В своём творчестве он исследует феномен глубокого слушания, комбинируя аналоговый синтез, полевые записи и хоровые или струнные аранжировки.
Музыка SymphoCat сфокусирована на тонкой работе с пространством, светом и атмосферой, превращая каждое выступление
в медитативный перформанс, гармонично резонирующий
с уникальной акустикой залов.
на стыке эмбиента, современной классики и электроакустики.
В своём творчестве он исследует феномен глубокого слушания, комбинируя аналоговый синтез, полевые записи и хоровые или струнные аранжировки.
Музыка SymphoCat сфокусирована на тонкой работе с пространством, светом и атмосферой, превращая каждое выступление
в медитативный перформанс, гармонично резонирующий
с уникальной акустикой залов.
Российский композитор, саунд-артист
и куратор, работающий на стыке эмбиента, современной классики и электроакустики.
В своём творчестве он исследует феномен глубокого слушания, комбинируя аналоговый синтез, полевые записи и хоровые или струнные аранжировки. Музыка SymphoCat сфокусирована на тонкой работе
с пространством, светом и атмосферой, превращая каждое выступление
в медитативный перформанс, гармонично резонирующий с уникальной акустикой залов.
и куратор, работающий на стыке эмбиента, современной классики и электроакустики.
В своём творчестве он исследует феномен глубокого слушания, комбинируя аналоговый синтез, полевые записи и хоровые или струнные аранжировки. Музыка SymphoCat сфокусирована на тонкой работе
с пространством, светом и атмосферой, превращая каждое выступление
в медитативный перформанс, гармонично резонирующий с уникальной акустикой залов.
SymphoCat
Японский музыкант
и звукорежиссёр, работающий
на стыке традиционной перкуссии
и цифрового андеграунда.
Являясь мастером игры
на барабанах тайко,
он деконструирует их живое звучание, соединяя его
с текстурами джапан-нойза, индастриала и дарк-эмбиента.
Его выступления — это аудиовизуальные перформансы, где физическая энергия ритма сталкивается со сложными цифровыми ошибками, формируя мрачные звуковые ландшафты для глубокого, сосредоточенного слушания.
и звукорежиссёр, работающий
на стыке традиционной перкуссии
и цифрового андеграунда.
Являясь мастером игры
на барабанах тайко,
он деконструирует их живое звучание, соединяя его
с текстурами джапан-нойза, индастриала и дарк-эмбиента.
Его выступления — это аудиовизуальные перформансы, где физическая энергия ритма сталкивается со сложными цифровыми ошибками, формируя мрачные звуковые ландшафты для глубокого, сосредоточенного слушания.
Японский музыкант и звукорежиссёр, работающий на стыке традиционной перкуссии и цифрового андеграунда.
Являясь мастером игры на барабанах тайко, он деконструирует их живое звучание, соединяя его с текстурами джапан-нойза, индастриала и дарк-эмбиента.
Его выступления — это аудиовизуальные перформансы, где физическая энергия ритма сталкивается со сложными цифровыми ошибками, формируя мрачные звуковые ландшафты для глубокого, сосредоточенного слушания.
Являясь мастером игры на барабанах тайко, он деконструирует их живое звучание, соединяя его с текстурами джапан-нойза, индастриала и дарк-эмбиента.
Его выступления — это аудиовизуальные перформансы, где физическая энергия ритма сталкивается со сложными цифровыми ошибками, формируя мрачные звуковые ландшафты для глубокого, сосредоточенного слушания.
HAJIME KOJIRO
Московский саунд-артист, музыкант
и сооснователь экспериментальных лейблов, работающий в области концептуальной электроники и свободной импровизации.
В своей практике он отдаёт предпочтение аналоговым модульным синтезаторам, кассетным декам и полевым записям, создавая нестерильное, живое и фактурное звучание. Его музыка строится на тонкой нюансировке, исследовании акустических пространств и деконструкции привычных звуковых форм, превращая каждое выступление в непредсказуемый процесс генеративного саунд-дизайна.
и сооснователь экспериментальных лейблов, работающий в области концептуальной электроники и свободной импровизации.
В своей практике он отдаёт предпочтение аналоговым модульным синтезаторам, кассетным декам и полевым записям, создавая нестерильное, живое и фактурное звучание. Его музыка строится на тонкой нюансировке, исследовании акустических пространств и деконструкции привычных звуковых форм, превращая каждое выступление в непредсказуемый процесс генеративного саунд-дизайна.
влад добровольский
